Gaëtan de Séguin peint la foule. Mais pas seulement.
Gaëtan de Séguin peint l’individu. Mais pas seulement.
Un individu dans la foule. Une foule dans l’individu.

L’idée de la série des « J+ » est née d’un événement tragique. L’attentat de Charlie Hebdo. Depuis, les événements se sont répétés. La foule et les individus ont continué leurs routes. Sensibles ou insensibles, ils ont fini par former « une mosaïque de société, un patchwork de bonhommes ». Avec leurs peurs, leurs craintes mais aussi […]

Du support à la surface
« Je peins au revers d’un vinyle souple transparent qui est ensuite monté sur châssis. J’efface donc toute trace tactile de mon travail, il n’y a aucune matière, juste une surface lisse et brillante. Je donne une identité ambiguë au tableau en le faisant fonctionner comme un fac-similé.
Ce qui m’intéresse, c’est le système de production d’une peinture, son mode de perception en tant qu’objet sans pour autant qu’elle se réduise à un procédé, qu’elle puisse varier à […]

Fervente admiratrice des expressionnistes abstraits, Marine partage cette conception de l’art comme perpétuelle quête de soi, sans cesse nourrie et renouvelée par l’inconscient. De la danse, qu’elle pratique depuis son plus jeune âge, elle garde une approche très physique du processus de création. Elle peint au sol et préfère aux pinceaux des outils industriels ou le contact direct de la peinture sur la toile pour créer ces mouvements bruts, empreints de tension et de poésie, qui caractérisent son travail.

Marine […]

En produisant des objets, des peintures et des textes, qu’il aime à qualifier de sortilèges et d’invocations, Thibault Franc cherche à conjurer l’apocalypse annoncée, le crépuscule d’un système condamné par ses excès. Délaissant l’unité formelle d’un seul médium, il a choisi une unité thématique qui se déploie à la fois plastiquement et littérairement, en glissant sans cesse d’un support à l’autre. Cette unité est celle du registre de la chasse, pour la survie dans un territoire peuplé de guerriers. Par […]

Artiste autodidacte, adepte de l’Impressionnisme et du Fauvisme, Didier Biffano abandonne le figuratif à la fin des années 90 et passe au grand format associant avec subtilité matières et couleurs. Ses toiles ne sont pas pour pourtant entièrement abstraites. Une part de réel tend à subsister venant perturber notre lecture première de l’image. Motifs partiellement ou entièrement recouverts sous de grands aplats monochromes, ils deviennent la trace d’une réalité qui s’oublie peu à peu pour mieux ressurgir là où on ne […]

Gérard Eppelé trace le portrait psychologique de notre société, de la tragédie humaine contemporaine, et ce avec constance depuis ses premiers dessins de presse des années 50 jusqu’aux œuvres récentes. Il se veut tout à la fois spectateur impliqué et témoin désespéré de son temps. (…) Le travail de Gérard Eppelé s’articule ainsi autour de la mise en évidence de l’effet du discours. Pour cela, il est indispensable de se penser et d’agir en peintre, de se poser, à chaque […]

Né en 1946
Vit et travaille à Paris et à Nîmes

Les œuvres de Jean-Pierre Formica ont d’abord été celles du passage. Peintre, il a cherché à travers le mouvement, le glissement, à nous faire éprouver la circulation de la peinture, en la toile et au-delà de la toile. Utilisant l’histoire de l’art pictural, son dessein s’est exercé dans le cadre d’une construction du tableau comme dans la volonté de l’excéder. Il initiait ainsi un espace où l’acte de peindre à la […]

Depuis ses premières expositions, dans les années 70, Ghislaine Thomas s’est orientée vers une expression non figurative, en recherche de matière, où son sens de la composition s’est affirmé. Trouvant ses sources d’inspiration dans ses nombreux séjours en Afrique noire et sahélienne, d’où elle rapporte ses pigments, la peinture de Ghislaine Thomas, puissante, énergique, sensuelle, en traduisant l’âpre symbolisme de ces régions, touche à l’universalité de l’âme humaine. Il y a du dépouillement et de la profondeur dans ses noirs, […]