Du support à la surface
« Je peins au revers d’un vinyle souple transparent qui est ensuite monté sur châssis. J’efface donc toute trace tactile de mon travail, il n’y a aucune matière, juste une surface lisse et brillante. Je donne une identité ambiguë au tableau en le faisant fonctionner comme un fac-similé.
Ce qui m’intéresse, c’est le système de production d’une peinture, son mode de perception en tant qu’objet sans pour autant qu’elle se réduise à un procédé, qu’elle puisse varier à […]

Fervente admiratrice des expressionnistes abstraits, Marine partage cette conception de l’art comme perpétuelle quête de soi, sans cesse nourrie et renouvelée par l’inconscient. De la danse, qu’elle pratique depuis son plus jeune âge, elle garde une approche très physique du processus de création. Elle peint au sol et préfère aux pinceaux des outils industriels ou le contact direct de la peinture sur la toile pour créer ces mouvements bruts, empreints de tension et de poésie, qui caractérisent son travail.

Marine […]

En produisant des objets, des peintures et des textes, qu’il aime à qualifier de sortilèges et d’invocations, Thibault Franc cherche à conjurer l’apocalypse annoncée, le crépuscule d’un système condamné par ses excès. Délaissant l’unité formelle d’un seul médium, il a choisi une unité thématique qui se déploie à la fois plastiquement et littérairement, en glissant sans cesse d’un support à l’autre. Cette unité est celle du registre de la chasse, pour la survie dans un territoire peuplé de guerriers. Par […]

Depuis ses premières expositions, dans les années 70, Ghislaine Thomas s’est orientée vers une expression non figurative, en recherche de matière, où son sens de la composition s’est affirmé. Trouvant ses sources d’inspiration dans ses nombreux séjours en Afrique noire et sahélienne, d’où elle rapporte ses pigments, la peinture de Ghislaine Thomas, puissante, énergique, sensuelle, en traduisant l’âpre symbolisme de ces régions, touche à l’universalité de l’âme humaine. Il y a du dépouillement et de la profondeur dans ses noirs, […]

Architecte de formation, née à Québec, Canada, vit et travaille dans le sud de la France, Montpellier.

Depuis 2010, je poursuis ma propre voie artistique en appliquant des principes rigoureux à mes oeuvres, que ce soit pour explorer l’utilisation de nouveaux matériaux comme le verre, le béton, l’acier, la tôle, le polystyrène, la peinture et la résine. Une combinaison infinie de matériaux qui finissent par se réunir et se confondre. Mon travail s’appuie sur des systèmes rigoureux d’organisation des surfaces, des […]

Sculpture (bois, clous recyclés)

Les gens se croisent dans un même lieu, occupent un même espace mais vivent des expériences différentes. Ils sont seuls avec du monde autour. Dans mes sculptures, il y a beaucoup de cela, des vies parallèles.

C’est ainsi qu’un tas de clous devient marcheurs, funambules, échasseurs, foule…

Dans les oeuvres de Fabrice Magnée, le fer a été clou, lien, fixation mais ses personnages sont en mouvement. Le bois a été charpente, linteau, chambranle mais il est libéré […]

J’ai grandi et évolué dans un milieu porté par la création artistique et l’esthétique, avec une mère graphiste dans la publicité, et une grand-mère qui était modéliste pour les grands couturiers.

Après des études dans la communication, j’ai moi aussi commencé mon parcours à Paris dans le monde un peu fou et agité de la publicité, comme productrice (édition, presse, affichage puis télévision).
Bercée par l’Image sous toutes ses formes, j’ai toujours eu une attirance pour le papier comme matière. J’aime son […]

Claire Marfisi

De la restauration d’œuvres d’art en céramique à la création, l’histoire de Claire est un voyage comme voyage aujourd’hui sa collection de bijoux en grès noir et porcelaine. Dans son atelier-boutique de Vincennes, elle savoure le plaisir de tricoter des fils de terre pour donner vie à ses collections. Des colliers construits de formes géométriques entremêlées, elle extrapole le motif pour réaliser un corset. Elle s’ouvre ainsi sur l’univers du textile et enveloppe le corps de surprenants […]

Ma vie est une histoire de terre et de rencontres, mon identité « citoyenne du monde ». Mon enfance m’a influencé dans ma recherche artistique, toujours en mouvement, changeant de pays, de maison, de culture. J’ai beaucoup appris des autres. Mon travail a un rapport à l’espace, un espace qui est actuel et métaphorique, liant le passé et l’avenir mais, sans y être attaché. Avec mes installations urbaines« No Boundaries » ces volumes organiques, flottent, sont en lévitations et ne […]

Sans être conceptuelle, la démarche d’Alejandro Berconsky évoque en permanence ces tensions qui, dans l’absolu du paradoxe initial, créent la complémentarité. Jouant sur certains ressorts fondamentaux de la création plastique, il explore les problématiques de la sérialité, de la répétition, de l’ornemental, du détournement de l’objet manufacturé. Mais, par son travail de la matière ferrique, il tente par-dessus tout d’exprimer cette quête illusoire d’harmonie qui nous anime.

Les oeuvres d’Alejandro Berconsky naviguent ainsi, entre beauté et agressivité, entre sensualité et dureté […]

Gaëtan de Séguin peint la foule. Mais pas seulement.
Gaëtan de Séguin peint l’individu. Mais pas seulement.
Un individu dans la foule. Une foule dans l’individu.

L’idée de la série des « J+ » est née d’un événement tragique. L’attentat de Charlie Hebdo. Depuis, les événements se sont répétés. La foule et les individus ont continué leurs routes. Sensibles ou insensibles, ils ont fini par former « une mosaïque de société, un patchwork de bonhommes ». Avec leurs peurs, leurs craintes mais aussi […]

Après des études classiques dans le secondaire, lettres modernes, Luco Cormerais oriente son choix d’enseignement au sein du milieu artistique en intégrant le Conservatoire du Cinéma Français, section assistant réalisateur, à Paris, ainsi que l’Ecole des Beaux Arts.
Très rapidement il choisi le travail artistique « à, plein temps » et en particulier la sculpture.
Il développe un travail proche de l’abstraction prenant forme de sculptures murales ou totémiques.
Son intérêt pour les cultures primitives nourri par des rencontres avec des archéologues ethnologues […]

Daisy Boman (née en 1948) a étudié l’art à l’école Sissa à Anvers et à l’Institut des Arts décoratifs de Gand. Elle a ensuite suivi un cours de design d’intérieur et de céramique à l’Académie des Beaux-Arts de Mol.

C’est durant son séjour en Afrique du Sud (1981-1986), qu’elle a développé son propre style personnel et perfectionné son art de la céramique. Elle a été choisie pour devenir membre de l’association des Potiers d’Afrique du Sud et a été sélectionnée à […]

Artiste autodidacte, adepte de l’Impressionnisme et du Fauvisme, Didier Biffano abandonne le figuratif à la fin des années 90 et passe au grand format associant avec subtilité matières et couleurs. Ses toiles ne sont pas pour pourtant entièrement abstraites. Une part de réel tend à subsister venant perturber notre lecture première de l’image. Motifs partiellement ou entièrement recouverts sous de grands aplats monochromes, ils deviennent la trace d’une réalité qui s’oublie peu à peu pour mieux ressurgir là où on ne […]

Avec ses tôles d’aciers grand format, Dominique Coutelle associe l’élan des courbes et une tension apparente, le tout dans un paradoxe ambiant.

La sculpture est une conquête sur l’espace, et elle doit pouvoir régner sur cet espace à l’endroit même où elle déploie ses mouvements.

Je tente d’inscrire la puissance dans une apparente fragilité, à l’exemple des danseuses qui voudraient faire oublier leur corps pour ne nous donner à aimer que la beauté d’un mouvement.

With its large steel iron sheets, Dominique Coutelle combine […]

La gravure traditionnelle entretenait des rapports étroits avec le livre, elle existait avant tout comme moyen de reproduction. Liée à la peinture et aux autres formes d’arts plastiques, elle les reproduisait et les diffusait au sein du livre.

Aujourd’hui les moyens de reproduction sont multiples et d’une redoutable fidélité. La gravure en profite pour retrouver sa valeur de médium d’expression picturale. Il ne s’agit plus de reproduire une image existante sur une planche et de l’imprimer (gravure de reproduction) mais de […]

A travers ses sculptures, Marcus Egli interroge notre rapport au monde, notre rapport à l’Histoire. Ses mises en scène, souvent proches de l’installation, abordent les thèmes de l’absurde, de l’anonymat, de la multitude et de la solitude, elles nous renvoient l’image de notre propre existence. Une temporalité figée dans le métal et mouvante dans son image. Ses jeux de miroirs sont aussi des jeux de rôles où chacun peut se retrouver, se perdre.

Marcus Egli crée des personnages en aluminium qu’il […]

Gérard Eppelé trace le portrait psychologique de notre société, de la tragédie humaine contemporaine, et ce avec constance depuis ses premiers dessins de presse des années 50 jusqu’aux œuvres récentes. Il se veut tout à la fois spectateur impliqué et témoin désespéré de son temps. (…) Le travail de Gérard Eppelé s’articule ainsi autour de la mise en évidence de l’effet du discours. Pour cela, il est indispensable de se penser et d’agir en peintre, de se poser, à chaque […]

Né en 1946
Vit et travaille à Paris et à Nîmes

Les œuvres de Jean-Pierre Formica ont d’abord été celles du passage. Peintre, il a cherché à travers le mouvement, le glissement, à nous faire éprouver la circulation de la peinture, en la toile et au-delà de la toile. Utilisant l’histoire de l’art pictural, son dessein s’est exercé dans le cadre d’une construction du tableau comme dans la volonté de l’excéder. Il initiait ainsi un espace où l’acte de peindre à la […]

Sculpteur céramiste, Florence Goellner s’est fait connaître avec ses créations en Raku et ses taureaux en céramique colorée.

« Plus que l’approche horizontale de l’Oeuvre artistique à travers les cultures humaines contemporaines et les individus, c’est son aspect vertical dans le temps comme témoignage à la fois d’une pensée humaine et de la vie en général que je retiendrais. Il faut alors s’affranchir de l’éphémère : le support prend beaucoup d’importance.
Une première évidence, la céramique qui naît de la glaise originelle, est […]

Pour Hervé Perdriel, la photographie est avant tout un matériau, le moyen d’un travail plastique « pictural », se définissant davantage comme un travail sur les images que comme travail photographique en tant que tel.

En décadrant, recadrant, découpant et recomposant, en modifiant les échelles et les tons, en juxtaposant les images, sélectionnées le plus souvent dans diverses banques d’images, il impose un autre langage photographique, dont le vocabulaire tient de celui de la peinture : composition, forme, couleur, motif, mais aussi abstraction ou […]